后疫情时期 中国音乐剧如何发展


更新时间: 2021-06-02

  文明察看

  后疫情时代 中国音乐剧如何发展

  “2021中国音乐剧产业高峰论坛”在北京天桥艺术中央举行。20多位音乐剧内容机构、剧场、平台、技巧等范畴的领军人物,与400余位音乐剧从业职员齐聚,独特探讨“后疫情时代,中国音乐剧的发展之路”。

  中国音乐剧市场正在发力中

  依据《2021中国音乐剧指南》宣布的内容,疫情前,中国音乐剧演出市场发展趋势很好,从2016年开端,上演场次、观众数量、收入都始终在增长,至2019年共演出2655场,同比增长5.4%;观众数目到达213万人次,同比增添29.5%;票房收入冲破6亿元,同比增加37.1%,达到行业近多少年的最顶峰。

  然而,自2020年1月新冠疫情开始,全国演出大规模撤消或者延期,1月至3月全国取消或者延期演出近2万场,直接票房丧失超过20亿元。跟着疫情有效把持,从6月份开始,演出市场逐步恢复,2020全年共演出音乐剧997场,较2019年演出场次恢复了37.6%,观世人次为61万人次,票房收入超亿元。

  通过数据对照,能够看到音乐剧演艺市场在疫情前后的变化和恢复情形。目前,因为国际疫情况势仍然严格,盘踞主要票房的国外音乐剧引进受到宏大影响;但与此同时,中国原创音乐剧也迎来了很大的发展机遇。

  大麦Mailive是大麦旗下专一投资和出品优质内容的平台;“当然有戏”是大麦Mailive今年3月份推出的戏剧厂牌。大麦Mailive“当然有戏”厂牌主理人兼制作人李婧表示,音乐剧向来是一个市场化、商业化的产品,不能脱离观众和市场谈音乐剧,近年来音乐剧观众也产生了必定变更。疫情期间,咱们做了一个音乐剧观众的调研,从数据来看,音乐剧观众浮现了更年青化、更迥异的性别比例,以及更多频率的高消费。年轻女性观众占比增长了,年轻化、高活泼的95后和00后观众不仅在一线城市无比明显,二线城市也达到了40%的群体,他们广泛表示出来的是高学历、高黏性和高购置力,而且十分乐意分享。

  中国音乐剧进入全工业链时期

  引进了《妈妈咪呀!》《猫》《摇滚学校》等音乐剧的上海文广演艺团体,2019年底成立了上海音乐剧艺术中心,旨在通过平台型的运作模式,在内容、剧场、经纪等各个环节打造音乐剧的全产业链,上海文广演艺集团音乐剧艺术中心总经理戴筱莹介绍,中国音乐剧发展阅历了几段过程:2002年至2010年,属于“中国音乐剧1.0原版时代”,主要是原版引进国外经典音乐剧,包含《剧院魅影》《狮子王》等作品。直到2011年,首部世界音乐剧中文版《妈妈咪呀!》为中文版音乐剧播下了种子,也开启了“中国音乐剧2.0中文版时代”。2012年至2018年,中文版音乐剧逐渐生根,更多国外优质产品实现了本土化制作,并在国内上演,中国音乐剧产业逐渐迎来了“3.0全产业链时代”。中国音乐剧不仅关注制作和经营,还斟酌整个产业链构架,包括人才培育、制作内容、艺术管理、剧场管理、IP开发、艺人经纪等多个领域进行全方位布局,搭建全产业链平台业务机制。

  道略演艺产业研讨院副院长廖樊龙分享了音乐剧行业发展五方面的趋势:首先,互联网巨头全体进入音乐剧行业,关注并投资相干公司,异常看好音乐剧市场远景。其次,很多明星进入音乐剧领域,也把大批粉丝带入音乐剧市场,将来影视明星进入音乐剧圈的人也将越来越多。第三,家庭音乐剧、亲子音乐剧市场越来越大。第四,音乐剧驻场形式开始呈现。第五,疫情固然对很多演出机结构成了重创,但音乐剧市场的恢复情况比设想的要好。“在引进版音乐剧全都进不来的情况下,全部市场恢复了50%到60%,比游览市场和个别演出要好很多,也就是说,中国的原创音乐剧有很多不错的演出,得到市场认可,正在吸引更多消费者进入。”

  北京天桥艺术中心治理有限公司副总经理杨树聪先容道:截止到2020年底,从前5年半时光,天桥艺术中心一共演出了名目88个,演出场次644场,观众63万人次,音乐剧票房2.7亿。天桥艺术中心有许多音乐剧项目,打造了以客户为中央的产业系统,环绕花费者人群,配合、遴选产品,自己开发做相应的文创,还举办了音乐剧制作人培训班,启动了舞台共享规划,盼望让更多消费者走进天桥艺术中心,懂得并爱好上音乐剧。

  中国原创音乐剧如何突围

  后疫情时代下,中国音乐剧行业开始摸索更多的可能。缭绕着“捉住疫情后机会,中国原创音乐剧解围之路”的议题,良多业界人士都分享了他们的思考与教训。

  当初演出的很多优良音乐剧中,IP改编剧占到了相称大的比重。优质IP剧能施展产业链的孵化作用,开辟市场空间的可能性也更大。一些机构已经探索出了一套绝对成熟的经验。例如根据网红游戏IP开发的音乐剧《阴阳师》,根据东野圭吾畅销悬疑小说开发创作的中文音乐剧《白夜行》,根据有名歌手李宗盛、周杰伦歌曲开发创作的音乐剧《当爱已成旧事》《不能说的机密》,根据热点影视剧改编创作的音乐剧《灵魂摆渡之长生》等,都是市场胜利的案例。

  中国原创音乐剧的内容与制作在这两年一直翻新和突破,为观众发明了更丰硕的观剧体验。互联网的发展和疫情的影响,使得“云演出”逐渐走进观众视线,音乐剧综艺节目《声入人心》的参加也为音乐剧带来更多的流量。

  但缺少音乐剧人才已经成为制约中国音乐剧行业发展的瓶颈。如何打破人才困局,加快音乐剧提高的步调,是目前行业亟待解决的问题。大麦Mailive“当然有戏”厂牌主理人兼制作人李婧表现,他们从今年3月起和上海大剧院发动了音乐剧孵化打算,邀请到了具备20多年剧本辅导经验的国际团队,6位海内外巨匠,参照商业戏剧成长链条,从写作练习课程到一对一剧本辅导,到工作坊测试舞台跟观众,再到对有比拟成熟市场价值的作品做贸易投资和制造,目前已对15名创作者进行6个剧本的孵化。5月24日在上海大剧院推出音乐剧《摇滚浮士德》的首演。

  北京开心麻花产品核心副总经理李凤华回想了开心麻花在音乐剧上的发展。从2009年至今,开心麻花已经做了19部音乐剧,总场次超过1500场。除了北京,还在深圳建成了开心麻花华南总部基地,重要做音乐剧。“这个基地有本人独破的剧场,有出产基地,有办公区,有好几个前提很好的排练厅、多功效厅,给导演、演员供给创作的空间。今年,开心麻花还开办了深圳迄今为止范围最大、情势最多样、剧目最丰盛的音乐剧季——深圳首届“深·爱音乐剧季”,从4月2日到5月25日,共在5个戏院演出9轮6部共计33场音乐剧。其中由开心麻花华南总部出品、CCTV《国度宝藏》戏剧总导演朱峰执导,根据实在事件改编,讲述抗疫故事的原创音乐剧《莫伊拉号》共演出三轮9场,颇受好评。除此之外,开心麻花首部悬疑音乐剧《醉后赢家》也很受欢送,为宽大观众带来类型多样的音乐剧休会。深圳也正在成为继北京、上海之后,最存在音乐剧市场发展泥土的城市。

  本报记者 王润 【编纂:苏亦瑜】


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